暮らしのそばにあり続ける、KAY BOJESEN

1. KAY BOJESEN — 暮らしのために生まれたデザイン

デンマークを代表するデザイナーのひとり、カイ・ボイスン。
愛らしい木製のモンキーを思い浮かべる方も多いと思いますが、彼の原点は銀細工にあります。
1910年に銀細工師としての道を歩みはじめ、その後、木製玩具やカトラリー、テーブルウェアなど、実に幅広いものを手掛けました。
興味深いのは、作品の種類がこれほど違っていても、どこかに同じ空気が流れていること。
余計な装飾を加えすぎず、手に取ったときに自然であること。
使う人の暮らしから離れないこと。
そして、ほんの少し気持ちを楽しくしてくれること。
眺めるためだけのデザインではなく、きちんと人の生活の中に居場所がある。
私たちがKAY BOJESENに惹かれるのも、そんなところなのだと思います。
長い歴史を持つデザインでありながら、決して仰々しくない。
むしろ毎日の暮らしの中に置いたときに、その良さが少しずつ分かってくる。
KAY BOJESENは、そんなブランドです。

1951年に誕生した、KAY BOJESENを代表する「MONKEY」。
実はこのモンキー、最初からオブジェとして考えられたものではありません。
子どもでも手が届く位置に衣服を掛けられるようにと、長い腕をフックとして使う発想から生まれたとされています。
そう聞いてから改めて眺めると、この独特なプロポーションにもきちんと理由があることに気づきます。
けれど、機能から生まれたものなのに、どこかユーモラス

個人的にモンキーの魅力は、「飾らなければ」と考えなくてもいいところにあると思っています。
棚の端に座らせたり、腕を引っ掛けたり。
少し向きを変えるだけでも、表情が違って見える。
完成された彫刻を鑑賞するというより、暮らしの中で一緒に過ごす感覚に近いのかもしれません。
代表的なチークとリンバのモデルは、天然木ならではの色や木目の違いがあり、光や空気に触れながら色合いも少しずつ変化していきます。
新品の美しさだけではなく、時間が加わっていくことまで含めて楽しめる。
70年以上経った今も愛されている理由は、造形の完成度だけではなく、こうした人との距離の近さにもあるように思います。

実際に手にしてみると、その考え方がよく分かります。
派手な意匠があるわけではない。 けれど、持ったときの収まりや、テーブルに並べたときの佇まいがとてもきれいです。
毎日使う道具は、あまりに個性が強いと、時として少し疲れてしまうことがあります。
GRAND PRIXはその反対。
料理や器の邪魔をせず、それでいて食卓全体を静かに整えてくれる。
1953年には、より日常的に使える素材としてマット仕上げのステンレスモデルも登場しました。
特別な日のためにしまっておくのではなく、朝食にも夕食にも、何年も使っていく。
そういう付き合い方がよく似合うカトラリーです。

5. 時代が変わっても、暮らしとの距離は変わらない